中国乐器文化之大胡

在古代中国的中央集权政权之下，中国古代人民的疾苦有不少寄托于音乐之上，胡琴是大部分民间人士所选用的乐器。大胡，俗称胡琴，是胡琴的一种，也是中国民族乐器中弓弦乐器的一种。接下来，就随小编一起来看看中国乐器文化之大胡！

　简介
　　大胡，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器，因作为京剧的主要伴奏乐器而得名。提起“胡琴”一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为“胡”，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡、板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见，大胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员。擦奏弦鸣乐器。广泛用于中国民族民间乐队的弓弦乐器。凡二胡、四胡、京胡、大胡、板胡、坠胡、粤胡‥马骨胡、二弦等。均可称为胡琴。

历史
　　在宋代就有胡琴的名称出现。北宋沈括在（梦溪笔谈）中有一首军士歌，“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。”比歌明确记我当时已有马尾胡琴。金元时，胡琴已用于祭祀和战争（内蒙占历史概要）中说，“十二﹐十三世纪时……祭祀时奏忽忽儿。”（忽忽儿即胡琴）（马可。波罗行纪）中亦讲到1278年蒙占军队排好队伍等待打仗时。兵士们唱歌和奏二弦琴。关于胡琴的形制，（元史。礼乐志）载，“胡琴制如火不思，卷颈、龙首，二弦。用弓拉之﹔弓之弦以马尾。”这种胡琴与现今胡琴稍有差异。火不思的瓢形音箱不能将弓毛夹置弦中、只能在弦外擦奏，现代流行的胡琴、其音箱多为筒形。次为碗形或椭圆鼓形，用琴扞插置音箱内。弓之马尾一般均在二弦中夹置。元史记载的胡琴可能是当时的一种。因为音箱近似于筒形与碗形之间的擦弦乐器在唐时已经出现。名叫奚琴。奚琴不用马尾弓、而是用竹片在两弦之问磨擦发音。它的发声原理与现今弓弦胡琴是一致的。奚琴到了宋代称为稽琴，在演奏技巧上有了相当发展，根据（梦溪笔谈。补笔谈）载，“熙宁中。宫宴，教坊令人徐衍奏稽琴，方进酒而一弦绝。衍更不易琴，只用一弦终其曲。”由此可见当时的演奏技巧已经相当高超。北宋时期从宫廷到民间盛行稽琴的演奏。据（都城记胜）记载，“瓦社中的细乐。常用萧、管、蓁、稽琴、方响之类合奏”。（梦溪笔谈）也同时记载了稽琴的流行和马尾胡琴的出现，这表明两种擦弦乐器的同时存在。此后已不复再见有瓢形音箱的胡琴和竹片擦奏的稽琴，可能两种乐器相互吸收而融为一体。

结构介绍
　　琴筒
　　琴筒是大胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。大胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。琴筒是大胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是大胡发声的重要装置。普及式大胡为蛇皮，中高档大胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的大胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把大胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。

琴轴
　　琴轴用来调节大胡的音高,大胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是大胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”乐器的显着标志之一。传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。六十年代初，大胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档大胡，其琴轴多为机械螺旋轴。

千金
　　千金用于扣住琴弦琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：“S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生“碰弦”的现象。千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的“高音”音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。

琴马
　　琴马是联结琴皮琴弦的枢纽琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着大胡的音质。为了求得大胡声音的改善，发音沙哑的大胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的大胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的大胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些大胡的音质，但中高档大胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状。不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的大胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。

弓子
　　弓子用于拉奏大胡,弓子由弓杆和弓毛构成，全长76厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易大胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。有的初学者把京胡的弓子拿来换在大胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在大胡上拉奏没有回旋余地，是不符合大胡演奏需要的。市面上出售的中高档大胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。

琴弦
　　大胡的音响来源于琴弦的振动大胡的声源来自于琴弦的振动。过去大胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。配套的大胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替大胡弦。内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替大胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符大胡的发音需要。

演奏方式
　　胡琴是羌、胡族的乐器，传入中国己有千年的历史，乃擦奏绞鸣乐器，其广泛用於中国民族民间乐队的弓弦乐器。谈到它的厘史，在宋代就有胡琴的名称出现。金元时，胡琴己用於祭祀和战孚。而又根据宋代陈嘬《乐书》的记载，有一种乐器叫奚琴是由古代的绞发展而成，

其演奏方法是借用轧筝竹棒的演奏方式，但是奚琴只有两条绞，拉奏时竹片在两绞之间。现今常用的胡琴，是从奚琴体系发展下来的，它非常特刖的特色是它的演奏的方式。弓的弓毛穿越在二条弦之间，所以弓和大胡的琴身通常是永远不分开的。乐团中较常见的有：高胡、大胡、中胡、大胡、低胡等：而因檀应某类乐曲，或其他需要，尚有：京胡、京大胡、板胡、坠胡、粤胡、椰胡、大广绞、四胡、马头琴、拉阮、琶琴、低绞琴等，均可称为胡琴。

大胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定dl，外弦定al，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拨弦等：右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。大胡一般定弦为dl、al，有效音域达三至四个J、度。

板胡是以琴筒蒙以桐木薄板而得名。又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。历史较短，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。板胡的结构，绝大部分和大胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。琴筒不蒙皮膜，蒙以梧桐木板，琴筒是用椰瓢制成的。构成板胡的部件主要为琴杆，琴筒，面板，弦轴和弓子。并有腰马，琴弦，琴马等附件。独奏、器乐合奏用的板胡的琴筒和面板都较大。琴杆比大胡粗，一般使用钢丝弦。音色宽厚柔和，能演奏较高的把位。

琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长ii4、后口直径43厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长T4厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧d0、Sol弦，二簧Sol、1-e弦，西皮Ia，m·弦，反西皮l-e、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、斓西皮京胡。音域约两个J、度演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。

发展演变
　　大胡是伴随我国古代四大声腔之一的“皮黄腔”的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，大胡主要用于安徽和扬州的“徽调”，湖北的“楚调”与“汉调”，长沙、常德一带的皮黄“弹腔”，江西的“宜黄腔”，广东的“梆黄”，四川的“胡琴腔”，陕西的“汉调二黄”等剧种中的伴奏乐器，后来，随着四大徽班进京，在北京形成了京剧这个剧种。为了区别于其它剧种，大约在本世纪五、六十年代才称其为“大胡”。

大胡可以说是“皮黄戏”音乐的代表。乾隆四十九年（1784年），云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下“丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔”的诗句。其中“丝弦”主要是指大胡这件乐器，早在乾隆四十年（1775年）的《雨村剧话》中曾记载：当时皮黄腔被称为“胡琴腔”。由此可见，大胡这件乐器曾经成为过一个声腔体系（或剧种）的代名词，与京剧相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，大胡可说是“独享殊荣”了！

从四大徽班进京至今，京剧已发展为全国最大的、影响最广的剧种，成了全国人民公认的“国剧”。在京剧发展的历程中，大胡演奏人才辈出。从早期的“四大名家”梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等老先生起，到京剧发展鼎盛时期的名琴师徐兰沅、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何顺信等先生，以及京剧现代戏时期琴师们的共同努力，使大胡演奏艺术得到长足的进步和飞速的发展。还有一批新中国培养出来的新秀，在虚心继承老一辈的艺术传统的基础上，锐意精进，大胆探索，已经初露锋芒。总之，大胡演奏艺术的进步与发展与以上各位的执着努力是分不开的。

在大胡发展的二、三百年的历史中，既有它辉煌的时期，也遭受过暗淡的厄运。仅仅因为京剧里有“二黄”一说，据老辈们传说，“二黄”就曾犯了皇忌，遭过不白之冤。据说，乾隆晚年让位其子，号嘉庆皇帝，自己当上了太上皇。二皇并存，希望，帝柞永延。这样，善拉二黄的大胡可就为难了。老弦（里弦）有太上皇之嫌，子弦（外弦）又有儿皇帝之忌。胡琴又经常断弦、换弦，这更使二皇不快。老弦一断，仿佛乾隆归天；子弦一断，又似乎意味着嘉靖驾崩；换新弦，又好像逆臣纂位，“改朝换代”。为保大清皇统帝柞，官家竟下令取消大胡，以笛代之。大胡被这“莫须之有”的罪名，被打人“冷宫”，苦熬了许多年。大概是在乾隆归天之后，这条对大胡不成文的“禁令”才渐渐“不平自反”，恢复了名誉。这段真实的小插曲说明：小小大胡的两根弦儿，竟与皇家联了“宗”，听起来是多么可悲而又可笑啊！

早期的大胡是用特制的丝弦，用竹片制成弓杆。弓杆上的马尾是松弛的。演奏时，琴师以右手无名指缠住马尾运弓。过去，在山东琴书、河南曲子、湖南花鼓戏和小调的伴奏中，都曾用过软弓大胡。由于马尾松散易断，控弓不太自如，强弱不易掌握，快弓更难利落，已不能适应发展中的戏曲音乐，终于在本世纪初逐步改成细竹硬弓了。过去，大胡筒子较小，杆子较短，音域也较窄。后来为了演员唱腔的需要，在不影响大胡特色的基础上，适当地加大琴筒的直径，加长了琴杆。这样，大胡的音域拓宽了，音响更洪亮结实了，音色也更纯净优美了，音乐的表现力从而更加丰富了，这就是今天的大胡的形制和音色。

原来的大胡都是丝弦。丝弦易断，且常“跑弦”。在上世纪六十年代现代戏时期，借鉴了小提琴、二胡用金属弦的优点，也改用了特制的金属弦。经实践，它既能与大型管弦乐队的音色融合在一起，又解决了跑弦、易断的缺点。大胡大都用金属弦了。由于大胡有雅俗共赏的品格，所以具有广泛的群众基础。

美妙动听的大胡发展到今天，不但在京剧伴奏中独领风骚、举足轻重，并且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，亦可以与月琴、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器协奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并常常担任主奏的角色。在京剧形成和发展的二百多年中，大胡伴奏将生旦净未丑各行当集于一身，与剧中各角色声琴合一，成为最佳搭档。观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐队叫好，特别是像杨宝忠、李慕良那样的大胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。

在京剧发展的鼎盛时期，出现了以“四大名旦”、“四大须生”为代表的各流派纷呈的繁荣景象，成为京剧发展史上的里程碑。“四大名旦”中梅派之端庄典雅、雍容大方，尚派之刚劲挺拔、绚丽多姿，程派之连绵跌宕、幽咽婉转，荀派之俏丽柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不胜收。这种不同流派的演唱风格，必然决定了不同的大胡伴奏风格。

京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如“点绛唇”、“将军令”等。曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的平仄等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如“水龙吟”、“柳摇金”之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。